樱花西街

一．  恋爱梦

时间：1966年  地点：高雄    人物：服兵役的男子和台球厅记分员   主题：青涩岁月里的爱情

首先，让我们来叙述一下这个故事。

张震喜欢上了台球厅的记分员 Haruko，写信表达爱意。服兵役前，当他再次来到台球厅时，发现Haruko已经离开，代替她的工作的正是舒淇。当晚，两人一边聊着天一边打着台球，度过了一个温馨的夜晚。离开的时候，张震对舒淇说：“我写信给你。”某天清晨，舒淇打开台球厅的大门，发现了邮箱里张震的来信，倚靠在门栏上，细细的读着，脸上泛起甜蜜的笑容。生活依旧继续，可是某天，舒淇还是选择了离开。张震放假回来探望时，发现舒淇已经离开。于是前去寻找舒淇的下落。终于再次看到了挂念的人。

在我看来，这段故事存在一些漏洞。首先，张震原先喜欢的是Haruko，当他发现Haruko已经离开后，理应有失落的情绪出现。可是影片并没有对此做出表现。这就使后面张震和舒淇的感情迅速升温缺乏合理性。另一方面，影片对舒淇为何三番五次离开没有做出交代，如果说舒淇对张震是有感情的，那么她不会这么默默地就离开。如果说舒淇是为了躲开张震而选择离开的，那么当她再次见到张震时，就不会有那么灿烂的笑容了。

回到故事，张震和舒淇在路边吃夜宵，舒淇偷偷看着张震，脸上再次泛起甜蜜的笑容。当他们冒雨赶到车站时，发现末班车早过了。两人决定在路边等客车路过。下面是这段故事的结尾部分，也是这个故事里我认为最好的部分。远远看去，张震和舒淇并排站着，共打一把伞。然后镜头切到两个人手的特写，张震胆怯的拉起舒淇的手，两个人的手在雨中紧紧地拉在一起。然后再次回到远景，两个人看着彼此，在《Rain and tears》的歌声中，开心地笑了。

这段故事命名为“恋爱梦”，表现的是青涩岁月里的爱情。据说有导演本人当年的故事蕴含其中。青涩岁月里的爱情就像还没成熟的桔子，食起来酸涩，却保有它最质朴、最原始的滋味。回味起来，有着淡淡的甜蜜，淡淡的忧伤。这段故事的氛围营造，我认为是三段中最好的。侯孝贤惯用的空镜头、静止镜头、远景镜头构成了整个故事，为影片营造出的那种缓慢、平淡、干净的气氛和青涩岁月里的爱情所特有的气质相吻合。当故事最后，我们远远地看到舒淇和张震的笑容时，我们每个人都不禁笑了，仿佛看到了自己当年的影子。让观众产生共鸣，唤起观众内心深处曾有的温情。从这点上看，侯孝贤对青涩岁月里的爱情的诠释是成功的。

二．自由梦

时间：1911年  地点：青楼  人物：文人和妓女   主题：沉重历史下的爱情

故事发生在戊戌变法时期，张震扮演一文人，支持戊戌变法，并且积极参与梁启超等人的活动，舒淇是青楼的妓女，希望早早赎身嫁人，恢复普通人的身份，却因为妈妈找不到代替她的人，迟迟不得脱身。二人相爱，却因为种种原因，迟迟不得真正意义上的在一起。戊戌变法失败以后，张震没有再回来。

本段故事名为“自由梦”，我想是指两方面的自由，一方面是中华民族思想上的解放，这个是通过戊戌变法这个历史事件体现出来的。另一方面是指以妓女为代表的下层人民的解放。而串联这两条线索的就是张震扮演的文人和舒淇扮演的妓女的爱情。如此看来，自由又可以理解为张震和舒淇爱情的自由。

纵观整部电影，我认为导演想要表现的是爱情，只不过选择了三个不同的阶段，三个不同的故事，但主题都是爱情。但是单单拿出“自由梦”这段来看，似乎表现得又不是爱情，而是自由。导演将张震和舒淇的爱情安置在戊戌变法这样一段历史里，到底是想用历史衬托爱情还是用爱情衬托历史？显得用意不明。

表现手法来看，导演选择了一种独特的手法。整个故事里的对白不是演员们说出来的，而是在一块花纹繁杂的布景上用白色的字来表现的。也就是说我们只看得到演员们的嘴唇在动，却听不到他们在说什么。我们要想看懂故事，就要紧紧盯着那些白色的字。这段故事的音乐，除了几段舒淇演唱的小曲，就是流水的钢琴配乐。这样的手法使得故事看起来怀旧味十足，刚刚看时，还觉得有新意，情趣十足，但随着时间的推移，人们的兴趣越降越低，到最后，只期盼这段故事早早结束了。

个人觉得，导演对这段沉重历史下的爱情表现得不够明确，也不够深刻。故事情节设计上的缺陷使得故事力度不够，从而使得主题分散不集中，但所采用的独特的表现手法，实为一种创新，使电影语言更加丰富。

三．青春梦

时间：2005年  地点：台北  人物：新新人类张震与舒淇    主题：糜烂城市里的爱情

2005年的台北与1966年的台北截然不同，城市披上了现代化的外衣，而人们的生活，人们对待爱情的态度，表达爱情的方式也随之发生了翻天覆地的变化。

张震和舒淇转眼化身为新新人类，一个是时尚数码照片洗印店的员工，一个是具有双性恋身份的酒吧歌手，就是这样的两个人在这个并不正常的世界里发生了爱情。事实上，舒淇因为早产，生下来就患有先天性心脏病，同时她的右眼视力开始慢慢下降，很快就要失明了。换句话说，舒淇是一个看着自己一点点死去的人。舒淇喜欢张震，但另一方面又放不下自己的同性恋女友，周旋于两人之间，已经心力憔悴。张震也喜欢舒淇，但是他是那种随遇而安的人，对于感情会接受，却不会主动去追求什么。影片并没有给我们一个明确的结局，两个人以后会怎样，我们无从知道，也许所有的感情都会随着疾驰的摩托车飘散在风中。

本段故事名为“青春梦”，表现得也是年轻人的爱情，却因为年代的变化，和1966年的爱情有着天壤之别。如果说恋爱梦里的爱情更多的是一种纯真，朴实，干净的感情。那么青春梦里的爱情更多的是一种复杂，糜烂，绝望的感情。导演试图表达当代年轻人复杂的心态和爱情观，却抓取的并不准确，我们只是看到了张震和舒淇的生活，却看不到他们的内心。

镜头语言方面，导演没有采用什么特别手法。印象比较深的是这样一个空镜头，画面主体部分是张震家的长长的通道，通道的尽头是一面镜子，通道两旁的墙壁上贴满了各式各样的照片，不同的人，不同的故事。整个画面笼罩在一层阴冷的淡蓝色的滤镜下。这个空镜头与这段糜烂城市里的爱情有着极为相似的气质：同样的阴暗，同样的忧郁，也同样的绝望。

四．最好的时光

     本片名为“最好的时光”，理应解释何为最好的时光？但是，无论是“恋爱梦”，还是“自由梦”，抑或是“青春梦”，导演都没有说清楚何谓最好的时光。如果说在恋爱梦中，我们还可以感到最好的时光就是那种两个人互相思念，只想在一起的单纯美好的感情的话，那么在下面的故事中，导演却越走越远，他只是讲述故事，却不再表达。导演越来越混乱，我们也越来越混乱。在DVD的封套上，有一句话或许恰恰揭示了我们看过本片后唯一明白的事情：任何时间，都要在一起。